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발렌티노 가라바니

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목차

1. 개요

발렌티노 가라바니는 이탈리아 출신의 패션 디자이너로, 자신의 이름을 딴 패션 브랜드 '발렌티노'를 설립했다. 1960년 로마에 패션 하우스를 열어 '발렌티노 레드'로 알려진 밝은 빨간색 드레스를 선보이며 명성을 얻었다. 2008년 은퇴 이후에도 그의 브랜드는 인기를 유지하고 있으며, 영화 '악마는 프라다를 입는다'에 카메오로 출연하기도 했다.

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발렌티노 가라바니 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2007년 칸 영화제에서의 발렌티노
발렌티노 (2007년 칸 영화제)
본명발렌티노 클레멘테 루도비코 가라바니
출생일1932년 5월 11일
출생지이탈리아 보게라
학력에콜 데 보자르, 파리
파트너마릴루 톨로
잔카를로 잠메티
레이블발렌티노
부모테레사 데 비아지
마우로 가라바니
웹사이트발렌티노 공식 웹사이트
수상
훈장이탈리아 공화국 공로 대십자 기사
노동 기사
네이먼 마커스 상
레지옹 도뇌르 슈발리에

2. 경력

파리의 에콜 데 보자르에서 패션을 공부했다. 1960년에는 아버지와 그의 동료들의 지원을 받아 로마의 고급 거리인 콘도티 거리에 자신의 패션 하우스를 열어 발렌티노 브랜드를 시작했다. 그는 밝은 색상의 붉은 드레스를 디자인하여 패션계에서 "발렌티노 레드"로 알려지게 되었다.

2006년에는 영화 악마는 프라다를 입는다에 카메오 출연하기도 했다. 2008년 1월 패션 디자이너로서 은퇴를 발표했다. 은퇴 후에도 그가 창업한 패션 브랜드는 계속해서 인기를 얻고 있다.

2. 1. 초기 생애와 1950년대 파리 시절

발렌티노는 1932년 5월 11일 이탈리아 파비아주 보게라에서 태어났다. 그의 어머니는 당시 유명했던 영화 배우 루돌프 발렌티노의 이름을 따서 아들의 이름을 지었다.[2][124] 그는 고향 보게라에서 초등학교를 다니며 패션에 관심을 갖기 시작했고, 이모 로사와 지역 디자이너 에르네스티나 살바데오(유명 예술가 알도 조르기니의 이모)에게서 견습 교육을 받았다.

이후 발렌티노는 패션 공부를 위해 부모님(어머니 테레사 데 비아지, 아버지 마우로 가라바니)의 도움을 받아 파리로 이주했다. 파리에서 그는 에콜 데 보자르와 파리 꾸뛰르 조합에서 공부했다.[3]

발렌티노의 웨딩드레스


파리에서 그는 자크 파트와 발렌시아가에서 견습 생활을 시작했다. 이후 장 데세에서 일하며 자클린 드 리베스 백작 부인이 드레스 아이디어를 스케치하는 것을 도왔다. 5년간 장 데세에서 일한 후, 생트로페에서의 휴가 연장 문제로 그곳을 떠나게 되었다. 이후 친구인 기 라로시의 패션 하우스에 합류하여 2년 동안 일했다.

부모님과 상의 끝에 발렌티노는 1959년 이탈리아로 돌아와 로마에 정착하기로 결정했다. 로마에서 그는 에밀리오 슈베르트의 제자로 들어갔고, 빈첸초 페르디난디의 아틀리에에서 협력하며 자신의 패션 하우스를 열 준비를 했다.

2. 2. 로마

발렌티노의 로마 거주지인 팔라초 가브리엘리-미냐넬리


1960년, 발렌티노는 파리를 떠나 아버지와 그의 동료의 지원을 받아 로마의 고급 거리인 콘도티 거리에 패션 하우스를 열었다. 이곳은 단순한 작업실이 아니라 진정한 오트 쿠튀르 하우스와 같았다. 모든 것이 웅장했으며, 그의 첫 패션쇼를 위해 파리에서 모델들이 오기도 했다. 발렌티노는 패션 업계에서 "발렌티노 레드"로 알려진 밝은 색조의 빨간 드레스로 유명해졌다.

1960년 7월 31일, 발렌티노는 로마의 베네토 거리에 있는 카페 드 파리에서 잔카를로 잠메티를 만났다. 당시 건축 학교 2학년이었던 잠메티는 로마 북부의 부유한 지역인 파리오리에서 부모님과 함께 살고 있었다. 그날 잠메티는 발렌티노를 그의 피아트 자동차에 태워 집까지 데려다주었고, 이를 계기로 우정이 시작되어 오랜 파트너십으로 발전했다. 다음 날 잠메티는 카프리로 휴가를 떠날 예정이었는데, 우연히도 발렌티노 역시 그곳으로 갈 예정이어서 10일 후에 섬에서 다시 만났다. 잠메티는 곧 대학교를 그만두고 발렌티노의 사업 파트너이자 인생의 동반자가 되었다. 잠메티가 합류했을 당시, 발렌티노 아틀리에의 사업 상황은 좋지 않았다. 개업 1년 만에 너무 많은 돈을 지출하여 아버지의 동료가 사업에서 손을 뗐고, 파산 위기에 직면해 있었다.[4]

2. 3. 피렌체에서의 도약 (1962–1967)

발렌티노의 국제적인 데뷔는 1962년, 당시 이탈리아 패션의 중심지였던 피렌체에서 이루어졌다.[3]

1964년, 미국의 영부인이었던 재클린 케네디는 로마에 거주하던 미국 ''보그'' 패션 편집장의 쌍둥이 자매이자 발렌티노의 친구인 콘수엘로 크레스피가 입은 검은색 오간자 투피스 의상을 보고 깊은 인상을 받았다. 케네디는 크레스피를 통해 디자이너가 발렌티노임을 알게 되었다. 그해 9월, 발렌티노는 뉴욕 월도프-아스토리아 호텔에서 열릴 자선 무도회에서 자신의 컬렉션을 선보일 예정이었다. 케네디는 이 컬렉션에 관심을 보였으나 행사에 참석할 수 없게 되자, 발렌티노는 모델과 영업 담당자, 그리고 컬렉션의 주요 작품들을 직접 케네디의 5번가 아파트로 보내 개인적인 쇼를 열었다. 케네디는 이 자리에서 오트 쿠튀르 드레스 6벌을 주문했는데, 모두 흑백 색상이었으며 남편 존 F. 케네디 대통령 서거 후 애도 기간 동안 이 드레스들을 입었다. 이를 계기로 케네디는 발렌티노의 열렬한 고객[5]이자 친구가 되었다. 발렌티노는 훗날 케네디가 그리스의 선박왕 아리스토텔레스 오나시스와 결혼할 때 입은 웨딩드레스도 디자인했다.[6]

1966년, 발렌티노는 자신의 패션쇼 개최지를 피렌체에서 로마로 옮겼고, 2년 후인 1968년에는 그가 디자인한 "V" 로고로 유명해진 올 화이트 컬렉션을 선보였다.[7]

2. 4. 1970년대

1970년대 동안 발렌티노의 여성복은 오트 쿠튀르와 레디 투 웨어 모두 시대의 흐름을 따랐다. 10년의 시작은 미니스커트 위에 입는 미디스커트[8][9][10], 몸에 맞는 무릎 높이 부츠, 바지,[11] 그리고 일부 민족풍 스타일[12][13]에 중점을 두었으며, 대부분 핏 앤 플레어 실루엣이었다.[14][15] 1971년에는 더 밝은 색상의[16] 미디와 무릎 길이 스커트[17]를 그해 유행했던 핫 팬츠[18][19]와 함께 선보였다. 또한 당시 유행하던 부드럽게 퍼지는 표준 바지와 함께 퀼로트와 니커 같은 바지도 계속해서 내놓았다.[20] 그는 잘 재단된 옷으로 유명했다.[21] 1940년대 스타일의 부활이 한동안 주목받으면서,[22] 발렌티노는 플랫폼 슈즈,[23] 어깨 패드, 무릎 길이 스커트[24]를 선보였다. 때때로 1930년대와 1950년대 스타일을 시도하기도 했지만,[25] 바지에 중점을 두어 현대적인 느낌을 유지했다.[26]

1971년 샤토 드 페리에르에서 열린 오드리 헵번의 프루스트 무도회(Proust Ball)에서 입었던 드레스


1972년에는 바지를 선호하며 한 해를 시작했지만, 분리된 의상이 지배적이던 시대에 드레스만을 선보인 몇 안 되는 디자이너 중 한 명으로, 스커트만 선보이며 해를 마무리했다.[27][28] 그는 많은 런웨이에서 볼 수 있었던 풍성한 소매(풀 슬리브)[29]와 레이어링[30][31] 스타일을 지지했다. 그의 상징과도 같았던 단색 또는 두 가지 색상(주로 크림색 및/또는 빨간색) 조합[32][33][34]에서 벗어나 더 밝은 색상과 프린트를 사용하기 시작했다.[35] 1973년에는 무릎 길이와 각진 어깨를 특징으로 하는 1940년대 스타일 부활을 다시 선보였으며,[36][37] 박스트의 영향을 받은 밝은 프린트를 계속 사용했다.[38] 1970년대 초 컬렉션의 저녁 스타일은 종종 러플[39] 장식이 있었고 때로는 비대칭적인 옷단(헴라인)[40]을 특징으로 했다. 그의 V 로고는 눈에 띄게 사용되거나 미묘하게 사용되었는데, 1970년처럼[41][42][43] 거의 모든 표면을 장식하기도 했고, 다른 경우에는 벨트나 스카프에 거의 눈에 띄지 않는 단일 글자로 새겨지기도 했다.[44]

1970년대 중반, 더 풍성한 농민 실루엣(빅 룩)으로 패션계의 흐름이 바뀌면서 발렌티노의 작품에서도 이러한 경향이 나타났다. 디른들 스커트,[45] 오프숄더 플라운스, 페티코트,[46] 블라우스,[47] 숄,[48] 판초,[49] 그리고 레이어링[50] 기법이 사용되었다. 하지만 그는 이 룩의 특징인 부츠[51]를 강조하지는 않았다. 최소한의 구조와 흐르는 듯한 형태가 특징인 이 시대에 너무 무겁고 뻣뻣한 스타일을 포함시켰다는 비판을 받기도 했다.[52][53] 또한 1970년대 중반의 평등주의적인 분위기 속에서 눈에 띄는 소비를 강조했다는 비판도 있었다.[54] 그러나 그는 다시 단색 및 두 가지 색상 조합의 실용적인 의류 그룹으로 돌아왔다.[55]

패션계가 1978년 가을에 큰 어깨, 더 격식 있는 수트, 눈에 띄는 소비, 그리고 1940~50년대 복고풍 스타일로 전환하면서 발렌티노 역시 변화를 보였다. 그는 1930년대의 큰 어깨를 연상시키는 형태를 선보였고,[56] 좁은 슬릿 스커트[57]와 어깨 패드가 들어간 재킷 아래에 검은색 브라만 입는[58][59] 당시 디자이너들이 선호하던 노골적으로 유혹적인 스타일을 채택했다. 다른 많은 디자이너들처럼, 그는 뻣뻣하게 구조화된 넓은 어깨 재킷[60]과 함께 모자, 장갑, 허리를 조이는 벨트(cinch belt)와 같은 1940~50년대 액세서리로 스타일링한 드레스를 다음 해에도 계속 선보였다.[61] 이러한 어깨 패드와 화려한 스타일은 1980년대 패션을 지배하게 되며 발렌티노에게 전례 없는 명성을 가져다주었다.[62]

1970년대 내내 발렌티노는 뉴욕시에서 상당한 시간을 보냈으며, ''보그''의 편집장 다이애나 브릴랜드와 팝 아트의 거장 앤디 워홀과 같은 사교계 유명 인사들과 교류했다.

2. 5. 1980년대

발렌티노는 1981년부터 1989년까지 방영된 미국의 인기 텔레비전 드라마 ''다이너스티''에 출연한 배우 조앤 콜린스가 가장 좋아하는 디자이너 중 한 명이었다.[63] 이 드라마는 대중들 사이에서 발렌티노의 인지도와 이름 인지도를 높이는 데 기여했다.[64][65]

1980년대는 과시적인 소비가 두드러진 시대로, 발렌티노는 이러한 시대 분위기를 반영하여 1940년대와 1950년대에서 영감을 받은 무도회복, 칵테일 드레스,[66] 그리고 어깨가 넓고 날렵하게 재단된 수트를 선보였다.[67][68] 당시 그의 스타일은 지방시나 오스카 드 라 렌타와 유사하다는 평가를 받기도 했다.[69][70] 1980년대 컬렉션 전반에 걸쳐 그의 특징적인 색상 조합,[71][72][73] 사치와 화려함을 드러내는 디자인,[74][75][76][77][78] 넓은 어깨 패드,[79][80] 그리고 이전보다 편안해진 실루엣이 일관되게 나타났다.[81] 그는 파리에서 기성복 컬렉션을, 로마에서 오트 쿠튀르 컬렉션을 계속해서 발표했다.

1980년대 전반기에는 이브 생 로랑, 지방시, 웅가로 등 다른 디자이너들처럼 어깨가 넓은 상의와 함께 짧고 폭이 좁은 스커트를 주로 선보였지만,[82][83][84] 동시에 더 길고 헐렁한 스타일,[85][86] 당시 유행하던 셔미즈 드레스,[87][88] 그리고 다양한 형태의 바지도 디자인했다.[89] 1980년대 중반에 이르자 패션 언론과 바이어들은 발렌티노를 다른 파리 디자이너들보다 높이 평가하는 경우가 많았으며,[90][91][92][93] 생 로랑[94][95] 및 라거펠트와 동급으로 여겨졌다.[96] 이러한 높아진 위상을 바탕으로 1985년에는 자신의 이름을 딴 디자이너 진 라인을 출시했다.[97] 다른 디자이너들과 마찬가지로, 그는 1980년대 내내 다양한 길이의 의상과 함께 미니스커트를 선보였고,[98] 특히 1987년부터 1988년까지 두 시즌 동안은 패션계의 흐름에 맞춰 거의 전적으로 미니 길이에 집중했다.[99][100] 그러나 1988년 말에는 다른 디자이너들을 따라 미니 길이에만 집중하는 것에서 벗어났다.[101][102]

한편, 1983년부터 1985년까지 발렌티노는 미국의 고급 자동차 제조업체인 링컨과 협력해 컨티넨탈 라인의 특별판인 발렌티노 에디션을 선보이기도 했다.[103][104][105][106]

2. 6. 아카데미아 발렌티노

1990년, 건축가 토마소 치퍼가 디자인한 아카데미아 발렌티노(The Accademia Valentino)가 문을 열었다. 이곳은 로마의 발렌티노 아틀리에 근처에 위치한 문화 공간으로, 미술 전시회를 개최하기 위해 마련되었다. 이듬해, 친구 엘리자베스 테일러의 권유로 발렌티노 가라바니와 잔카를로 지아메티는 에이즈 관련 환자들을 지원하기 위한 협회인 L.I.F.E.를 설립했으며, 아카데미아 발렌티노의 활동을 통해 기금을 조성했다.

2. 7. HdP 그룹에서 마르조토 그룹으로

1998년 발렌티노와 그의 파트너인 잔카를로 잠메티는 회사를 약 3억달러에 HdP 그룹에 매각했다. HdP 그룹은 일부 고(故) 잔니 아넬리(피아트의 수장)가 관리하던 이탈리아의 기업 집단이었다. 2002년, HdP 그룹은 당시 1.8억달러 이상의 매출을 올리고 있던 발렌티노 S.p.A.를 밀라노에 본사를 둔 섬유 대기업 마르조토 그룹에 2.1억달러를 받고 매각했다.

2. 8. 은퇴

와이드빌 성, 발렌티노의 파리 근교 크레피에르에 있는 성


2007년 9월 4일, 발렌티노는 2008년 1월 파리에서 마지막 오트 쿠튀르 쇼를 끝으로 패션계에서 완전히 은퇴할 것이라고 발표했다.[108] 그는 2007년 10월 4일 파리에서 마지막 여성 기성복 쇼를 선보였다.

그의 마지막 오트 쿠튀르 쇼는 2008년 1월 23일 로댕 미술관에서 열렸다. 이 쇼는 동료 이탈리아 디자이너 듀오인 돌체 & 가바나에 대한 그의 비판[109]과 호주 배우 히스 레저의 사망 소식으로 인해 다소 가려지기도 했다. 하지만 쇼에는 수백 명의 유명 인사를 포함한 많은 관객이 참석했고, 기립 박수를 보내며 그의 마지막을 축하했다. 에바 헤르지고바, 나오미 캠벨, 클라우디아 시퍼, 나쟈 아우어만, 카롤리나 쿠르코바, 카렌 멀더 등 많은 유명 모델들이 그의 마지막 오트 쿠튀르 쇼 무대에 함께 섰다.[110]

발렌티노가 은퇴를 발표한 2007년 9월, 브랜드의 새로운 크리에이티브 디렉터로 마리아 그라치아 키우리와 피에르파올로 피치올리가 임명되었다. 이들은 처음에는 액세서리 라인을 담당했고, 이듬해부터는 프레타포르테와 오트 쿠튀르를 포함한 모든 컬렉션을 책임지게 되었다. 2015년 6월, 이들 듀오 크리에이티브 디렉터는 브랜드 성공에 기여한 공로로 권위 있는 CFDA 국제상을 수상했다. 2016년 7월 7일, 피에르파올로 피치올리가 단독 크리에이티브 디렉터로 임명되었다.

2024년 3월에는 구찌를 떠난 알레산드로 미켈레가 새로운 크리에이티브 디렉터로 임명될 것이라고 발표되었다. 발렌티노는 은퇴했지만, 그가 창립한 패션 브랜드는 여전히 큰 인기를 누리고 있다.

3. 영화

발렌티노의 요트가 포르토 산토 스테파노, 몬테 아르젠타리오 (이탈리아)에 정박해 있다


2006년 발렌티노는 히트 영화 ''악마는 프라다를 입는다''에 본인 역할로 카메오 출연했다.[111]

''발렌티노: 라스트 엠페러''는 디자이너 발렌티노에 관한 장편 다큐멘터리 영화로, 2008년 베니스 국제 영화제에서 처음 상영되었다. 이 영화는 ''배니티 페어'' 매거진의 특별 통신원이었던 맷 터나우어가 제작하고 감독했으며, 발렌티노와 그의 주변 인물들이 그의 45주년 기념 쇼를 포함한 여러 행사를 준비하는 마지막 해의 모습을 담고 있다.

영화 제작진은 2005년 6월부터 2007년 7월까지 발렌티노와 그의 측근들에게 독점적으로 접근하여 250시간이 넘는 분량을 촬영했다. 감독 맷 터나우어는 "우리는 내부 핵심 그룹에 들어갈 수 있었지만, 진정으로 위대한 순간을 포착하기 위해 오랫동안 머물며 사실상 그들과 함께 생활해야 했다"고 말했다. 그는 또한 "발렌티노는 매우 가까운 친구와 직원들에게 둘러싸여 있지만, 시간이 지나면서 그들의 경계심이 누그러졌고, 결국 방 안에 카메라 팀이 있다는 사실조차 잊게 되었다"고 덧붙였다. 이 다큐멘터리는 2008년 토론토 국제 영화제에서 북미 지역 최초로 상영되었으며, 이후 3월 18일 뉴욕을 비롯한 미국 일부 도시에서 극장 개봉했다.[112]

4. 수상 경력

2006년 7월 6일, 프랑스의 자크 시라크 대통령으로부터 레지옹 도뇌르 슈발리에 훈장을 수여받았다. 같은 해 발렌티노의 경력 45주년 기념 행사에서 당시 로마 시장 발터 벨트로니는 발렌티노 박물관 부지가 로마의 산 테오도로 거리 건물로 정해질 것이라고 발표했다. 2008년 1월 24일에는 그가 교육을 받은 도시인 파리에서 패션에 기여한 공로를 인정받아 파리 시 메달을 받았다.

2011년 9월 7일, 발렌티노는 미국 뉴욕 시 링컨 센터의 데이비드 H. 코흐 극장에서 열린 자선 오찬에서 패션 기술 대학 박물관으로부터 제6회 연례 패션 예술성 부문 쿠튀르 위원회 상을 받았다.[113]

2017년에는 미국 업적 아카데미의 골든 플레이트 상을 수상했으며, 시상은 어워드 위원회 위원인 배우 제레미 아이언스가 맡았다.[114][115] 2023년에는 패션 어워드에서 '뛰어난 업적상'을 수상했다.[116][117][118][119]

로마의 아라 파치스 박물관에 전시된 발렌티노의 검은 드레스 컬렉션

5. 사생활

2008년 영화 ''발렌티노: 마지막 황제''에서 발렌티노와 그의 오랜 동반자 잔카를로 잠메티는 1960년 7월 30일 로마의 비아 베네토에서 처음 만났다고 밝혔다. 두 사람은 50년 이상 함께했지만,[112] 연인 관계는 1972년에 끝났다. 잠메티의 회고록에 따르면, 발렌티노는 1973년 리우데자네이루에서 당시 19세였던 카를로스 소우자를 만나 1983년 소우자가 브라질 사교계 명사 샬린 쇼토와 결혼할 때까지 교제했다. 발렌티노와 잠메티는 이후 소우자 부부의 아들 션과 앤서니의 대부가 되었다. 카를로스와 샬린은 1990년 이혼 후에도 메종 발렌티노에서 함께 일하며 긴밀한 관계를 유지하고 있다.

발렌티노는 1980년대 초, 현재의 남자친구인 브루스 호크세마를 만났다. 호크세마는 발렌티노의 모델로 시작하여 후에 메종의 부사장이 되었다. 잠메티는 자신과 발렌티노, 카를로스, 샬린, 브루스가 함께 진정한 가족을 이루고 있다고 언급했다. 이 확대된 가족은 '트라이브(Tribe)'라고 불리며, 스페인 공작부인 나티 아바스칼, 프랑스-브라질 공주 조르지나 브란돌리니 다다, 발렌티노 PR 담당자 다니엘라 지아르디나 등도 포함된다.

발렌티노의 어머니 테레사는 아들의 사업을 돕기 위해 보게라에서 로마로 이주했다. 발렌티노는 부모님에게 이탈리아 배우 마릴루 톨로와 약혼했다고 말한 적이 있으며, 그녀는 자신이 진정으로 사랑했고 아이를 갖고 싶어했던 유일한 여성이었다고 회상했다.[122]

A fawn pug puppy.
발렌티노는 수년 동안 함께 해온 여섯 마리의 퍼그를 소유하고 있다.


발렌티노와 잠메티의 생활 방식은 매우 화려한 것으로 알려져 있다. ''Women's Wear Daily''와 ''W''의 편집장이었던 존 페어차일드 (편집자)는 ''Vanity Fair'' 인터뷰에서 다음과 같이 말했다.

: "발렌티노와 잔카를로는 호화로운 삶의 왕입니다. 다른 모든 디자이너들은 쳐다보며 '그들은 어떻게 그렇게 살 수 있을까?'라고 말합니다. 저는 그들이 잔카를로가 돈을 버는 방법을 알기 때문에 발렌티노와 잔카를로만큼 돈을 벌었다고 생각하지 않습니다. 만약 그랬다면, 그들은 발렌티노처럼 돈을 쓰지 않았을 것입니다. 다른 어떤 디자이너도 그랬던 적이 없습니다. 로마에서 테러가 처음 시작되었을 때 - 붉은 여단이 사람들을 납치하던 시기 - 발렌티노는 방탄 메르세데스를 타고 다녔습니다. 그리고 그 메르세데스의 색깔이 뭔지 아세요? 빨간색이요. 이런, 당신은 폭발하고 싶어하는 게 분명하다고 생각했어요."[123]

발렌티노는 개를 매우 좋아하여, 세상을 떠난 퍼그 올리버의 이름을 따서 자신의 두 번째 의류 라인 이름을 지었다. 현재 그는 여섯 마리의 퍼그를 키우고 있다. 14인승 전용 제트기로 여행할 때, 발렌티노와 그의 일행은 세 대의 차로 공항에 가는데, 한 대는 직원과 짐을 위해, 다른 한 대는 다섯 마리의 퍼그를 위해, 마지막 한 대는 잠메티와 발렌티노, 그리고 항상 그와 함께 여행하는 퍼그 '모드'를 위해 사용된다.[123]

6. 주거

발렌티노 가라바니와 그의 파트너 잔카를로 지아메티는 전 세계에 걸쳐 다음과 같은 집과 아파트를 공유한다.


  • 로마 아피아 안티카 가도의 빌라: 1972년에 구매한 역사적인 랜드마크이다. 렌조 몽지아르디노와 아드리안 마지스트레티가 중국, 이탈리아, 프랑스의 영향을 받아 장식했다.
  • 런던 홀랜드 파크의 저택: 19세기 건물로, 중심부 작은 살롱에는 후기 피카소 작품 5점, 장미셸 바스키아 작품 2점, 데미안 허스트의 그림 1점이 있다.
  • 뉴욕 5번가의 펜트하우스: 프릭 컬렉션 근처에 위치하며 센트럴 파크가 내려다보인다. 자크 그랑주가 리처드 프린스, 장미셸 바스키아, 로이 리히텐슈타인, 앤디 워홀, 빌렘 드 쿠닝, 페르낭 레제의 그림으로 장식했다.
  • 비데빌 성(Château de Wideville프랑스어): 파리 근교 크레스피에르와 다브론에 위치한 17세기 성이다. 루이 13세의 재무 장관이 지었으며, 이후 루이 14세의 애인 중 한 명이 거주했다. 발렌티노는 1995년에 침실 8개의 이 성을 매입하여 인테리어 디자이너 앙리 사뮈엘에게 복원을 의뢰했다. 성에는 비르츠 인터내셔널이 설계한 280acre 규모의 정원, 비둘기집 타워, 조개 굴이 있는 파빌리온, 발렌티노 가라바니 아카이브 보관 건물이 있다. 성의 계단은 17세기 프랑스 예술가 자크 사라진이 조각한 석조 개 조각상으로 장식되어 있다. 발렌티노는 파리 패션 위크 기간 동안 성에서 테마 파티를 연다.
  • 스위스 그슈타드의 샬레 기퍼혼: 겨울 휴양지로 사용하며, 아르침볼도의 그림과 레 랄란느의 양 모양 가구가 있다.


발렌티노는 또한 잔카를로 지아메티 소유의 집에서도 시간을 보낸다.

  • 토스카나 체토나의 빌라 "라 바뇰라": 잔카를로 지아메티가 1986년에 구입한 18세기 빌라이다. 이탈리아 디자이너 렌조 몽지아르디노가 빌라의 고전적인 정원에서 영감을 받아 인테리어를 디자인했다. 지아메티와 발렌티노는 이곳에서 휴가를 보내며 로마 생활과 사교계에서 벗어나 휴식을 취했다. 부지 일부는 16세기로 거슬러 올라가며, 1750년 살루스티오 테로시가 마리아 안토니에타 바뇰리와 결혼하면서 빌라를 짓기 시작했다. 빌라 내부에는 브라이튼의 로열 파빌리온에 있던 제국 시대 조각품, 중국 목각 인형, 나폴레옹의 조카 마틸드 공주 소유였던 제국 시대 소파, 1960년대 이후 사라졌던 희귀 도서 2,100권 등이 있다. 넓은 흰색 주방은 당시 젊은 디자이너였던 지아메티의 친구 건축가 토마소 치퍼가 디자인했다. "소피아 로렌" 게스트 룸은 몽지아르디노가 디자인한 레이스 천장 장식이 특징이며, 첫 손님이었던 소피아 로렌을 기리기 위해 이름 붙여졌다. 영국 조경 디자이너 러셀 페이지의 제자인 파올로 페이론이 조경 디자인을 도왔다. 18세기 마구간은 오랑제리로 개조되었고, 위층에는 운동실이 있다. 정원 중앙에는 1837년 테로시-바뇰리 가문을 방문한 파샤를 기념하여 세운 수영장 파빌리온 "라 터키리"가 있다.
  • 파리 오르세 강변의 펜트하우스: 피터 마리노가 장식했으며, 앤디 워홀의 레닌 초상화 두 점(빨간색과 검은색), 로스코, 사이 톰블리, 프랜시스 베이컨, 조지 다이어 등의 현대 미술품을 소장하고 있다. 가구로는 장미셸 프랑크, 레 랄란느, 아일린 그레이, 에밀자크 룰만, 아리안 단도의 작품이 있다.
  • 런던 켄싱턴의 아파트
  • 뉴욕의 펜트하우스: 디자이너 자크 그랑주가 장식했으며, 피카소, 사이 톰블리, 데이비드 호크니, 장미셸 바스키아, 리처드 프린스, 레이첼 페인스타인, 마크 로스코의 작품으로 채워져 있다. 당나라 시대 말 조각 한 쌍, 레 랄란느의 금동 악어 의자, 안젤름 키퍼의 조각품도 있다.
  • 로마 콘도티 가의 펜트하우스

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